近日，“中传多个艺术类专业取消艺考”引发热议，登上热搜！

8月3日，中国传媒大学发布2027年本科艺术类专业招生录取方式公告，其中广播电视编导、戏剧影视导演等8个专业（方向）不再组织艺术类校考，考生也无需参加省级统考，改为按高考文化课成绩由高到低依次录取。

此外，游戏艺术设计、录音艺术、音乐学等6个专业（方向），调整为艺术类省统考批次录取。考生只需通过生源省份对应类别的艺术类省级统考合格线，无需参加学校校考，学校将以各省规定的省统考与高考折算比例确定的综合分进行录取。

中传2027年本科艺术类专业招生录取方式公告。图片来源：中国传媒大学招生处

对比该校今年1月发布的招生简章可以发现，此前戏剧影视导演、环境设计（光影空间艺术方向）、艺术与科技（电子竞技方向）等专业仍需校考，2027年则将全部转入普通批次。

不少网友表示支持，“文化工作者一定要有文化，这句话的含金量还在持续上升。”

▲网友评论

多所艺术类院校

缩减校考专业数量

“中传此次招生政策调整，印证着近年来艺考改革的一个方向，即部分艺术类专业是依据高考文化课成绩来录取，不再进行所谓专业考试。”二十一世纪教育研究院院长熊丙奇对记者表示。

中国传媒大学实际上在2024年的招生中就已明确部分艺术类专业不组织校考，直接按高考文化课成绩录取，包括戏剧影视文学（影视编剧方向）、戏剧影视文学（戏剧文学方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（电视编辑方向）、艺术管理等艺术类专业。此次调整是这一趋势的延续和扩大。

中传此次调整并非孤例。近年来，多所艺术类院校已大幅缩减校考专业数量。

比如，中央美术学院2026年美术学专业取消校考，设计学类、建筑学类使用省级统考成绩进行初筛。南京艺术学院自2026年起，舞蹈学、音乐教育专业的普通本科招生不再组织校考，使用招生省份的艺术类专业省统考成绩作为考生专业考试成绩。天津美术学院校考专业大幅缩减，2026年仅保留中国画、绘画、雕塑、实验艺术4个专业组织校考。

▲南京艺术学院缩减校考专业。图片来源：南京艺术学院招生处

此外，内蒙古艺术学院、河北美术学院等艺术类院校已退出校考舞台，依托省级统考成绩招生。

▲河北美术学院自2026年起全面取消校考。图片来源：河北美术学院招生处

从全国数据看，组织校考的高校数量逐年递减：2021年之前有300多所高校组织校考，2024年缩减至38所，2026年仅34所院校保留校考资格。

熊丙奇指出，过去艺术类专业的文化课成绩要求相对较低，通常只要求达到二本控制线的65%，有的甚至只要求达到本科线的60%。“部分文化课成绩偏低的学生，在高一或高二选择艺考培训机构进行培训，通过艺术类专业考试后再补文化课，把艺考当成了‘曲线高考’的跳板。”

因此，高校招生政策通过压缩校考规模、提高文化课权重等措施，实际堵上了部分考生“低分上名校”的漏洞。

中国教育科学研究院研究员储朝晖认为，取消大批艺术类专业校考的首要目标，在于凸显高校招生的公平公正。过往高校自主组织校考，存在专业评判标准是否统一、考试管理行为是否规范、是否存在灰色利益等多重问题，容易引发争议。

艺考变得更难了？

在社交媒体上，不少人称随着招生政策的调整，“以后可能见不到400分上211的情况了”。也有网友表示，好学校的文化要求一直很高，分数线也并不低，“一刀切”也可能将部分有艺术潜质但文化课稍逊的考生挡在门外。

“对培训机构和艺考生，结果都一样——艺考变得更难了。这也是艺考走向精英化教育的必然阵痛期。”有艺考培训老师认为，完全取消或过度弱化校考，全部依靠地方省级统考，并不完全适配表演、播音、音乐剧这类看重个体灵气、现场表现力的专业。省级统考可作为基础筛选门槛，而对于顶尖艺术院校，应保留合理的校考自主权，由具备专业办学实力的院校组织校考，发挥校考发掘个性天赋的优势。

熊丙奇指出，要扭转考生对待艺考的功利态度，需要高校严把艺术专业人才培养质量关，包括提高淘汰率。

具体而言，如果学生以低分进入艺考专业，缺乏兴趣却能轻松“混毕业”，将助长对待艺考的功利倾向。当没有艺术兴趣、专业能力不过关的学生很难毕业、获得学位，在选择艺考时，才不会只关注能否被录取，而要关注上大学之后的专业学习和职业发展，从而更理性选择艺考。

【叮咚快评】

为什么说文化工作者一定要先有文化？

近日，中国传媒大学发布2027年艺术类本科招生改革公告，将戏剧影视导演、广播电视编导、戏剧影视导演等8个传统艺考专业转入普通批次招生，不再设置艺术统考、校考环节，完全以高考文化课成绩择优录取。

这是一场重大改革，可以说是艺考改革进程中极具标志性的一步，是对文艺人才选拔逻辑的一次演进提升。

“文化工作者一定要先有文化”这句话近年来风行于网络，指向的正是文艺圈“文化匮乏”的乱象。比如，某综艺节目上，有明星仅仅解出一道数学题，就被吹捧为“学霸”；年代剧拍摄中，部分主演分不清历史时代背景，对作品时代基调一无所知；影片路演现场，不少主创面对角色感悟、作品内核的提问无言以对。如此种种，被网友戏称“绝望的文盲”。

其中相当一部分工作者，正是吃了艺术类招生政策的红利。过去，艺考把大量权重放在专业考试上，文化课设置最低控制线。这旨在弥补艺术生因长期投入专业训练而错失文化学习的时间成本。但在现实中，被不少人视作规避文化课短板的升学捷径。部分考生并非发自内心热爱艺术事业，而是寄希望于短期突击应试技巧，背诵影评模板、打磨面试话术，靠着艺考拿到入场券。

如此“加工”出来的考生，没有支撑创作的人文底蕴，越来越难以匹配观众的审美需求。当下的市场，不再单一追捧精致的表演技法、高级的镜头光影，而更加看重作品的思想深度、人文温度与价值内核，套路化叙事、悬浮化剧情难以赢得认可。《给阿嬷的情书》的走红便是佐证，导演蓝鸿春并非影视科班出身，却凭借真挚细腻的内容表达打动无数观众。究其根本，技术只是加分项，厚重的文化内核与真诚的情感表达，才是作品立足的根本。

8月5日晚，《给阿嬷的情书》在印度尼西亚雅加达举行首映礼，观众在首映礼上自拍留念。新华社发

同时，AI技术的飞速迭代，进一步重构了文艺创作的行业逻辑。过去被很多人津津乐道的“大场面”，耗费诸多时间与人力成本，如今依靠AI就能轻松实现。当创作的范式被打破，所谓编导、导演的“专业”体现在何处呢？无他，审美判断力、创意想象力和情感感知力，这才是文艺创作不可替代的核心能力。洞察世事百态，理解人物命运，讲好一个故事，这种能力是不可能速成的，必须依托于长期、系统的文化训练。

当然，将部分艺术类专业划入普通批次，并不是否定艺考的价值。这次改革作出区分，表演、美术、音乐这类高度依赖专项艺术表现力的专业，依旧保留艺术考试；而编导、导演这类更看重综合人文素养的专业，回归文化课选拔轨道。这恰恰体现因材施教，尊重不同专业的人才成长规律——技巧可以短期习得，人文底蕴却需要长久沉淀。培养更多兼具人文积淀与艺术追求的人才，方能孕育出更多有思想、有温度、有底蕴的文艺精品。

你怎么看专业取消艺考？